"L'Esposizione Fotografica"

Ben ritrovati!
In classe abbiamo cominciato a stabilire i primi principi base della Fotografia Manuale.
Primo tra questi è l'Esposizione Fotografica che ci ha portato a trarre le dovute conclusioni su come scattare una fotografia correttamente esposta.
Quando si scatta una fotografia bisogna tener conto del Principio di Reciprocità il quale spiega come "il materiale fotosensibile riceva un'equa quantità di luce per mezzo della corretta combinazione fra Tempo e Diaframma".
Partendo da questo presupposto una fotografia può essere:

• "Correttamente Esposta" = l'immagine è corretta 
• "Sovraesposta" = l'immagine risulterà molto chiara e con pixel bruciati dalla troppa esposizione alla luce
• "Sottoesposta" = l'immagine risulterà moto scura dato che determinate cellule del sensore non sono state correttamente esposte alla luce

- COPPIA ESPOSIMETRICA CORRETTA -

"ISO 200 - t 1/125 - f 8"

- SOVRAESPOSTA DI 2 STOP -

"ISO 200 - t 1/125 - f 4"

- SOTTOESPOSTA DI 2 STOP -

"ISO 200 - t 1/125 - f 16"

"La Temperatura Colore"

Ben ritrovati!
Col nostro Prof. Manfredini abbiamo cominciato ad introdurre l'argomento sulla "Tecnica della fotografia".
I primi accenni trattati riguardavano la "luce" e la sua variazione di colore sul paesaggio a seconda dell'inclinazione dei raggi solari.
Più specificatamente come essa influisce sul bianco a seconda della sua temperatura, misurata in gradi Kelvin.

A questo proposito il prof. ci ha invitato a osservare questo principio attraverso qualche prova fotografica
Questa prova fotografica consisteva nell' effettuare due fotografie nell'arco di una giornata, rispettivamente una verso 12 e una verso le 17, possibilmente in una giornata nuvolosa e una luminosa preimpostando la nostra macchina fotografica con la funzione Sole Diretto (5000K).
Successivamente abbiamo poi effettuato altre 3 fotografie, settate con le impostazioni Sole diretto, Incandescenza e Fluorescenza, a un oggetto all'interno della nostra casa.
Ciò ci ha portato ad osservare come il nostro soggetto possa presentare dominanti di colore differenti a seconda della luce che lo colpisce.
Approfondendo l'argomento infatti, abbiamo scoperto che a una sorgente di luce calda corrisponde una temperatura bassa e a una sorgente di luce fredda corrisponde una temperatura elevata andandone a modificare in questo modo la visione del colore che nel primo caso sarà Caldo tendente all'arancione e nel secondo Freddo tendente al blu.

E con questa breve spiegazione vi lascio a qualche prova effettuata in precedenza. Alla Prossima!

"Giornata Luminosa - Ore 12 (Prevalenza colori Caldi)"

"Giornata Luminosa - Ore 17 (Prevalenza colori Freddi)"

"Fluorescenza - Colori eccessivamente aranciati"

"Incandescenza - Riscontro maggiormente corretto in quanto eguaglia la temperatura colore in modo più corretto (3000K)"

"Sole Diretto - Colori leggermente meno aranciati"

"Monogramma"

Salve a tutti!
La scorsa settimana abbiamo affrontato un nuovo argomento, il "Monogramma".
Il Monogramma è un insieme tipografico composto da una o più iniziali, allo scopo di rappresentare e apparire all'occhio come un segno di riconoscimento di una persona o anche un'azienda, proprio come una firma.
Per creare il nostro Monogramma ci siamo serviti del programma "Illustrator", con il quale, basandoci su una bozza di prova preparata in precedenza, abbiamo proceduto alla sua costruzione, nel mio caso tramite lo strumento "penna" trasformando le lettere "A" e "F", le mie iniziali.
E con questo vi lascio al mio Monogramma, alla prossima!

"Immagine Composta"

Ben ritrovati!
Al rientro dalle vacanze, il giorno 8 gennaio, abbiamo eseguito un nuovo esercizio in laboratorio come ripasso delle cose fatte.
Questo esercizio consisteva nel produrre un'immagine composta, cioè tramite oggetti o cose come utensili da cucina, frutta, fiori ecc., formare un animale o un oggetto differente a sua volta.
Per questo progetto ci siamo serviti del programma Photoshop e, dopo aver precedentemente ricercato le immagini occorrenti, ognuno di noi ha proceduto al ritaglio delle immagini utilizzando, a propria scelta, lo strumento più gradito come il pennello di selezione o taglierina.
Premetto qualche piccola imprecisione forse...ma spero che apprezziate, quindi ecco qua il mio "Gatto".

"Il Gatto con le Pentole"

"Auguri di Buone Feste!"

Salve a tutti!!
Natale è arrivato come sempre, e per celebrarlo in un modo un po' tutto nostro,
la nostra Prof. Marangoni ci ha fatto realizzare una semplice Cartolina di auguri, ma unicamente personalizzata da noi.
Per la realizzazione di questa cartolina abbiamo utilizzato il programma "Photoshop" con il quale, dopo esserci procurati un'immagine che più ci aggradava, dovevamo procedere con la modifica dei toni dei colori di un determinato soggetto di spicco nel riquadro e stravolgerne la tonalità con cui avrebbe potuto presentarsi.
Il tutto eseguito tramite il comando "Tonalità/Saturazione/Contrasto", desaturando lo sfondo per evidenziare ulteriormente il soggetto.
E dopo questa breve spiegazione, non posso che Augurare Buone Feste a tutti e sperare in un vostro apprezzamento!!

Arrivederci e alla Prossima!!

"Christmas Star"

"Sintesi Visiva"

La scorsa Settimana abbiamo affrontato un nuovo laboratorio con la Prof. Marangoni.
Stavolta abbiamo dovuto sintetizzare la forma di un animale attraverso forme semplici cercando di rimandare il più possibile all'idea nella vita reale.
Dopo aver preparato una bozza iniziale abbiamo proceduto alla riproduzione del nostro scjizzo in digitale, tramite il programma Illustrator, su foglio A5.
Il risultato ritrarrà una sagoma nera su sfondo bianco, nel mio caso una Coccinella.
Alla Prossima!

"Coccinella"

"Light Painting"

La scorsa settimana con il prof. Manfredini abbiamo realizzato delle fotografie con la tecnica del light painting.
Light painting significa “dipingere con la luce” e questa tecnica fotografica si basa proprio sull’uso di una qualsiasi sorgente luminosa nel mentre si  scatta una fotografia; il fascio di luce è utilizzato come un pennello che mette in risalto ed evidenzia alcune parti del soggetto che si sta per immortalare, esaltandone la parte.

Per procedere a questa prova ci siamo procurati: una Fotocamera con Cavalletto per maggior stabilità, diverse fonti luci quali torce, e la possibilità di impostazione dell'autoscatto in successione sul nostro dispositivo.
Questa tecnica è da utilizzarsi in un luogo buio o quasi, lasciando aperto l'otturatore della fotocamera e illuminando il soggetto con una o più sorgenti luminose "mobili".
Saremo noi a decidere il dove, il come, con cosa e per quanto tempo illuminare il nostro insieme.
Il Light Painting ci permette di creare immagini che vanno al di la' della visione naturale delle cose.
Dovremo quindi concentrarci esclusivamente su quello che sarà l'immagine una volta finito il lavoro. 
A differenza della luce presente durante il giorno non dovremo preoccuparci nemmeno della resa dei colori,  la , in quanto la nostra immagine è frutto della nostra fantasia. 

"Dreamer Magic"